
Du mécanique à l’organique, de la vitesse au souffle, Élodie Lachaud explore le mouvement comme un champ vivant de perception.
Diplômée des Beaux-Arts de Paris et de la Chelsea Art School de Londres, elle développe une pratique transversale entre photographie, performance et cinéma. Son travail naît du quotidien, des rencontres et du mouvement constant. De la mobilité urbaine à la circulation du souffle, elle déplace les frontières entre visible et invisible, intime et collectif. Elle tisse un lien singulier avec la mémoire qui circule dans les corps, les lieux et les matières vivantes.
Depuis Chromobiles / Taxis NY, série emblématique dans laquelle elle photographie les intérieurs de taxis new-yorkais pour y révéler des fragments d’humanité, de voyage et de temps, son regard s’est tourné vers le paysage et les formes de vie qui le traversent. Photographie et performance respirent ensemble. Le corps devient capteur, surface d’échange, ancrage et résistance.
Ses résidences internationales, notamment à Taïwan et en Guinée équatoriale, prolongent ces explorations autour de la transmission, de la résilience et des récits féminins liés au vivant. Ses films inscrivent le geste performatif dans le temps de l’image, à la frontière du réel et de la fiction.
En 2025, elle publie Jusqu’ici blonde aux Éditions Performatives, récit artistique et autobiographique de dix années de recherche.
From the mechanical to the organic, from speed to brath, Élodie Lachaud’s work explores movement as a living field of perception.
A graduate of the École des Beaux-Arts de Paris and Chelsea Art School in London, she works across photography, performance, and film. Her practice grows from everyday life, encounters, and constant movement. From urban mobility to the circulation of breath, she shifts boundaries between visible and invisible, intimate and collective, weaving a singular connection to memory as it circulates through bodies, places, and living matter.
Since Chromobiles / Taxis NY—a key series capturing the interiors of New York City taxis as fragments of humanity, travel, and time—her gaze has turned toward the landscape and the forms of life that move through it. Photography and performance merge in a single breath. The body becomes a sensor, a surface of exchange, a site of grounding and resistance.
Her international residencies, notably in Taiwan and Equatorial Guinea, extend these explorations around transmission, resilience, and feminine narratives rooted in the living. Her films situate the performative gesture within the duration of the image, between reality and fiction.
In 2025, she will publish So Far Blonde (Éditions Performatives), an artistic and autobiographical narrative spanning ten years of research.
